Wolfgang amadeus mozart biographie essay

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Wolfgang Amadeus Mozart Biographie Essay




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Alternative Titel: Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, in vollem Umfang Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (* 27.

Januar 1756 in Salzburg, Erzbistum Salzburg, gestorben am 5. Dezember 1791 in Wien), österreichischer Komponist, weithin anerkannt als einer der größten Komponisten in der Geschichte der westlichen Musik.

Mit Haydn und Beethoven brachte er die Leistung der Wiener Klassik hervor. Wie kein anderer Komponist in der Musikgeschichte schrieb er in allen musikalischen Genres seiner Zeit und zeichnete sich in jedem aus. Sein Geschmack, sein Beherrschen der Form und seine Ausdrucksmöglichkeiten haben ihn als den universellsten aller Komponisten erscheinen lassen; Man kann jedoch auch sagen, dass seine Musik so geschrieben wurde, dass sie den spezifischen Geschmäckern eines bestimmten Publikums gerecht wird.

Frühes Leben und Arbeiten

Mozart nannte sich am häufigsten Wolfgang Amadé oder Wolfgang Gottlieb.

Sein Vater Leopold stammte aus einer angesehenen Familie (aus der er entfremdet war), zu der Architekten und Buchbinder gehörten. Leopold war der Autor einer berühmten Geigenspielanleitung, die im Geburtsjahr Mozarts erschien.

Seine Mutter, Anna Maria Pertl, wurde aus einer bürgerlichen Familie in der lokalen Verwaltung geboren. Mozart und seine Schwester Maria Anna ("Nannerl") überlebten als einzige ihrer sieben Kinder.

Das frühe Talent des Jungen für Musik war bemerkenswert.

Um drei Uhr wählte er Akkorde auf dem Cembalo, vier spielte kurze Stücke, fünf komponierte. Es gibt Anekdoten über seine genaue Erinnerung an die Tonhöhe, über sein Gekritzel im Alter von fünf Jahren und über seine Sanftheit und Sensibilität (er hatte Angst vor der Trompete).

Kurz bevor er sechs Jahre alt war, nahm ihn sein Vater mit dem hochbegabten Nannerl nach München, um am bayerischen Hof zu spielen, und wenige Monate später gingen sie nach Wien und wurden am kaiserlichen Hof und in Adelshäusern gehört.

"Das Wunder, das Gott in Salzburg geboren hat", war Leopolds Schilderung seines Sohnes, und er war sich seiner Gottespflicht, wie er es sah, sehr wohl bewusst, um das Wunder der Welt zur Kenntnis zu bringen (und nebenbei davon zu profitieren) so tun).

Mitte 1763 erhielt er von seinem Amt als stellvertretender Kapellmeister am erzbischöflichen Hof in Salzburg eine Beurlaubung, und die Familie machte sich auf eine längere Tournee. Sie gingen zu den wichtigsten musikalischen Zentren Westeuropas - München, Augsburg, Stuttgart, Mannheim, Mainz, Frankfurt, Brüssel und Paris (wo sie für den Winter blieben), dann London (wo sie 15 Monate verbrachten) und kehrten zurück durch Den Haag, Amsterdam, Paris, Lyon und die Schweiz, und Rückkehr in Salzburg im November 1766.

In den meisten dieser Städte spielte und improvisierte Mozart, und oft seine Schwester, manchmal am Gericht, manchmal in der Öffentlichkeit oder in einer Kirche. Leopolds erhaltene Briefe an Freunde in Salzburg erzählen von der universellen Bewunderung, die die Leistungen seines Sohnes hervorgerufen haben.

In Paris trafen sie mehrere deutsche Komponisten, und Mozarts erste Musik wurde veröffentlicht (Sonaten für Keyboard und Violine, gewidmet einer königlichen Prinzessin); in London trafen sie unter anderem Johann Christian Bach, Johann Sebastian Bachs jüngsten Sohn und eine führende Figur im Musikleben der Stadt, und unter seinem Einfluss komponierte Mozart seine ersten Sinfonien - drei überlebten (K 16, K 19 und K 19a- K bedeutet den Platz des Werkes im Katalog von Ludwig von Köchel).

Zwei weitere folgten während eines Aufenthalts in Den Haag auf der Rückreise (K 22 und K 45a).

Nach etwas mehr als neun Monaten in Salzburg machten sich die Mozarts im September 1767 auf den Weg nach Wien, wo sie (abgesehen von einer zehnwöchigen Pause während einer Pockenepidemie) 15 Monate verbrachten.

Mozart schrieb ein einaktiges deutsches Singspiel, Bastien und Bastienne, die privat gegeben wurde. Größere Hoffnungen wurden auf seine Aussicht auf eine italienische Opera buffa gesetzt, La finta semplice ("Der vorgetäuschte Einfaltspinsel"), gemacht am Hoftheater - Hoffnungen, die jedoch, zu Leopolds Entrüstung, frustriert waren.

Aber bei der Einweihung der Waisenhauskirche wurde erfolgreich ein massives, festliches Massenwerk (wahrscheinlich K 139 / 47a) vor Gericht übergeben. La finta semplice wurde im folgenden Jahr 1769 im erzbischöflichen Palais in Salzburg gegeben.

Im Oktober wurde Mozart zum Honorar-Konzertmeister am Salzburger Hof ernannt.

Mozart, der gerade erst 13 Jahre alt war, hatte inzwischen eine beachtliche Beherrschung der musikalischen Sprache seiner Zeit erlangt und war besonders geschickt darin, das musikalische Äquivalent der lokalen Dialekte nachzuahmen. Die frühen Sonaten von Paris und London, deren Autographen Leopolds helfende Hand enthalten, zeigen kindliches Vergnügen an Mustern von Noten und Texturen.

Aber die Londoner und die Haager Sinfonien zeugen von seiner schnellen und erfinderischen Reaktion auf die Musik, die er erlebt hatte, da sie mit ihrer Bereicherung der Textur und der volleren Entwicklung diejenigen, die er in Wien produzierte (wie K 43 und insbesondere K 48). Und seine erste italienische Oper zeigt den Buffo-Stil.

Die italienischen Touren

Die Beherrschung des italienischen Opernstils war eine Voraussetzung für eine erfolgreiche internationale Kompositionskarriere, und die österreichische politische Vorherrschaft über Norditalien sorgte dafür, dass Mozart Türen geöffnet wurden.

Diesmal blieben Mozarts Mutter und Schwester zu Hause, und die Familienkorrespondenz liefert eine vollständige Darstellung der Ereignisse.Die erste Tour, die am 13. Dezember 1769 begann und 15 Monate dauerte, führte sie zu allen wichtigen Musikzentren, aber wie immer hielten sie in jeder Stadt an, in der ein Konzert gegeben werden konnte oder ein Adliger Mozart spielen wollte.

In Verona wurde Mozart in der Accademia Filarmonica strengen Prüfungen unterzogen, und in Mailand wurde er nach einer Prüfung seiner Fähigkeiten in der dramatischen Musik beauftragt, die erste Oper für die Karnevalszeit zu schreiben.

Nach einem Zwischenstopp in Bologna, wo sie den geschätzten Theoretiker Giovanni Battista Martini trafen, reisten sie nach Florenz und weiter nach Rom zur Karwoche. Dort hörte Mozart den Sixtinischen Chor im berühmten Miserere von Gregorio Allegri (1582-1652), der als ausschließlicher Aufbewahrungsort des Chors galt, aber Mozart aus dem Gedächtnis herauskopierte.

Sie verbrachten sechs Wochen in Neapel; Zurück durch Rom hatte Mozart eine päpstliche Audienz und wurde zum Ritter des Ordens des Goldenen Sporns gemacht. Der Sommer wurde in der Nähe von Bologna verbracht, wo Mozart die Zulassungsprüfung für die Accademia Filarmonica bestanden hat.

Mitte Oktober erreichte er Mailand und begann mit der Arbeit an der neuen Oper, Mitridate, Rè di Ponto ("Mithradates, König von Pontus").

Er musste mehrere Nummern neu schreiben, um die Sänger zufrieden zu stellen, aber nach einer Reihe von Proben (Leopolds Briefe liefern faszinierende Einblicke in die Theaterabläufe) war die Premiere im Regio Ducal Teatro am 26.

Dezember ein beachtlicher Erfolg. Mozart leitete auf traditionelle Weise die ersten drei der 22 Vorstellungen. Nach einem kurzen Ausflug nach Venedig sind er und sein Vater nach Salzburg zurückgekehrt.

Für eine weitere theatralische Serenata, die im Oktober 1771 für eine königliche Hochzeit in Mailand in Auftrag gegeben wurde, und für eine weitere Oper, wiederum für Mailand, zur Karnevalszeit 1772/73, wurden bereits Pläne für weitere Reisen nach Italien gemacht.

Mozart wurde auch beauftragt, ein Oratorium für Padua zu schreiben; er komponierte La Betulia liberata während 1771, aber es gibt keine Aufzeichnung einer Leistung. Der zweite italienische Besuch, zwischen August und Dezember 1771, sah die Premiere von seinem Ascanio in Alba, die, Leopold fröhlich berichtete, "überschattete" das andere neue Werk für den Anlass, eine Oper (Ruggiero) von Johann Adolph Hasse, dem angesehensten Opernkomponisten jener Zeit.

Die Hoffnungen, die Leopold von der Ernennung seines Sohnes in Mailand erhalten hatte, wurden enttäuscht. Zurück in Salzburg hatte Mozart eine fruchtbare Zeit: Er schrieb acht Sinfonien, vier Divertimentos, mehrere bedeutende geistliche Werke und eine allegorische Serenata, Il sogno di Scipione. Wahrscheinlich als eine Huldigung an den Salzburger Fürsterzbischof Graf Schrattenbach gedacht, darf dieses Werk erst im Frühjahr 1772 und dann für seinen Nachfolger Hieronymus, Graf Colloredo, gegeben worden sein; Schrattenbach, ein toleranter Arbeitgeber, der großzügig Urlaub lässt, starb Ende 1771.

Die dritte und letzte Italienreise dauerte von Oktober 1772 bis März 1773.

Lucio Silla ("Lucius Sulla"), die neue Oper, wurde am 26. Dezember 1772 gegeben, und nach einer schwierigen Premiere (es begann drei Stunden zu spät und dauerte sechs) erwies es sich als noch erfolgreicher als Mitridatmit 26 Vorstellungen. Dies ist der früheste Hinweis auf den dramatischen Komponisten Mozart. Er folgte Lucio Silla mit einer Solomotette für den führenden Sänger, den Kastraten und Komponisten Venanzio Razzini, Exsultate, jubilieren (K 165), ein anziehendes dreisätziges Stück, das in einem brillanten "Halleluja" gipfelt.

Die Instrumentalmusik der Zeit um die Italienreisen umfasst mehrere Sinfonien; einige von ihnen sind in einem leichten, italienischen Stil (z. B. K 95 und K 97) gemacht, aber andere, vor allem die sieben von 1772, gehen neue Wege in Form, Orchestrierung und Maßstab (wie K 130, K 132, und das Kammermusical K 134). Es gibt auch sechs Streichquartette (K 155-160) und drei Divertimentos (K 136-138) in einer lebhaften, extrovertierten Ader.

Frühe Reife

Weitere Sinfonien und Divertimentos sowie eine Messe folgten im Sommer 1773.

Dann suchte Leopold zweifellos wieder eine bessere Situation für seinen Sohn, als der Salzburger Hof (jetzt unter einem viel weniger sympathisierenden Erzbischof) anzubieten, nahm ihn nach Wien.

Keine Position materialisiert, aber Mozarts Kontakt mit der neuesten Wiener Musik scheint ihn stark beeinflusst zu haben. Er produzierte eine Reihe von sechs Streichquartetten in der Hauptstadt, in denen er seine Kenntnisse über Haydns kürzlich erschienenen Opus 20 in seinen volleren Texturen und seiner intellektuelleren Herangehensweise an das Medium zeigte.

Bald nach seiner Rückkehr schrieb er eine Gruppe von Sinfonien, darunter zwei, die eine neue Ebene der Errungenschaft darstellen, das "kleine" g-Moll (K 183) und das A-Dur (K 201). Aus dieser Zeit stammt auch Mozarts erstes richtiges Klavierkonzert (in D, K 175; frühere Klavierkonzerte waren Arrangements von Werken anderer Komponisten).

Das Jahr 1774 sah die Komposition von mehr Symphonien, Konzerte für Fagott und für zwei Violinen (in einem Stil erinnert an J.

C. Bach), Serenaden und mehrere geistliche Werke. Mozart war jetzt ein angestellter Hofkonzertmeister, und insbesondere die Kirchenmusik war für den örtlichen Gebrauch bestimmt.

Erzbischof Colloredo, ein fortschrittlicher Kirchenmann, entmutigte die verschwenderische Musik und setzte eine strenge Zeitgrenze für die Massenvertonungen, denen Mozart widersprach, die er aber beobachten musste. Am Ende des Jahres wurde er beauftragt, eine Opera Buffa zu schreiben, La finta giardiniera ("Das vorgetäuschte Gärtnermädchen"), für die Münchner Faschingszeit, wo es ordnungsgemäß geklappt hat.Es zeigt Mozart in seiner ersten komischen Oper seit seiner Kindheit, Wege zu finden, das Orchester expressiver zu nutzen und den Pappfiguren der italienischen Opera Buffa eine echte Persönlichkeit zu verleihen.

Es begann ein Zeitraum von zweieinhalb Jahren (ab März 1775), in dem Mozart in seiner Salzburger Post stetig arbeitete.

Die Arbeit war für ihn anspruchslos und keinesfalls mit seinen Fähigkeiten vereinbar. Während dieser Zeit schrieb er nur ein dramatisches Werk (das Serenata-artige Il Rè Pastor"Der Hirtenkönig", für einen Erzherzogsbesuch), aber er war produktiv in der heiligen und leichteren Instrumentalmusik. Sein eindrucksvollstes Stück für die Kirche war der Litaniae de Venerabili Altaris Sacramento (K 243), die eine breite Palette von Stilen umfasst (Fugen, Chöre von beträchtlicher dramatischer Kraft, blühende Arien und eine Gesangscharakteristik).

Die instrumentalen Werke enthalten Divertimentos, Konzerte und Serenaden, vor allem die Haffner (K 250), die in ihrer Verwendung von Instrumenten und ihrer Arbeitsfülle den Serenadenstil in die Symphonie einführte, ohne ihre traditionelle Wärme und gute Laune zu beeinträchtigen.

Die fünf Violinkonzerte, alle aus dieser Zeit (Nr. 1 vielleicht ein wenig früher), zeigen ein bemerkenswertes Wachstum in den letzten Monaten im Vertrauen auf den Umgang mit dem Medium, mit zunehmend phantasievollen Ideen und attraktiven und natürlichen Kontexten für eine virtuose Darstellung. Die Verwendung von beliebten Themen in den Finalen ist typisch süddeutsch. Er schrieb auch ein Konzert für drei Klaviere und drei Klavierkonzerte, das letzte von ihnen, K 271, das einen neuen Grad an Reife in der Technik und Ausdrucksstärke zeigt.

Mannheim und Paris

Zu dieser Zeit muß Mozart und seinem Vater klar geworden sein, daß ein kleiner Provinzgerichtshof wie dieser in Salzburg kein Platz für ein Genie seines Ordens war.

1777 bat er den Erzbischof um seine Freilassung und machte sich mit seiner Mutter auf die Suche nach neuen Möglichkeiten. Die Korrespondenz mit seinem Vater in den 16 Monaten, in der er abwesend war, gibt nicht nur Auskunft darüber, was er getan hat, sondern wirft auch ein scharfes Licht auf ihre sich ändernde Beziehung; Mozart, jetzt 21, fühlte sich zunehmend gezwungen, sich von der väterlichen Herrschaft zu befreien, während Leopolds Ängste um ihre Zukunft geradezu pathologische Dimensionen annahmen.

Sie gingen zuerst nach München, wo der Kurfürst es höflich ablehnte, Mozart einen Posten anzubieten.

Als nächstes besuchten sie Augsburg und wohnten bei Verwandten; Dort begann Mozart eine lebhafte Freundschaft mit seiner Cousine Maria Anna Thekla (sie hatten später eine Korrespondenz mit viel spielerischem, obszönem Humor). Ende Oktober kamen sie in Mannheim an, wo der Kurpfälzische Hof musikalisch zu den berühmtesten und fortschrittlichsten in Europa gehörte.

Mozart blieb dort für mehr als vier Monate, obwohl er bald erfuhr, dass wieder keine Position zu haben war. Er freundete sich mit den Mannheimer Musikern an, lehrte und spielte, nahm einen Auftrag für Flötenmusik von einem deutschen Chirurgen entgegen und erfüllte ihn teilweise und verliebte sich in Aloysia Weber, eine Sopranistin, die zweite von vier Töchtern eines Musikkopisten.

Er komponierte auch mehrere Klaviersonaten, einige mit Geige. Er legte seinem Vater einen Plan vor, mit den Webers nach Italien zu reisen, was naiv und unverantwortlich mit einer zornigen Antwort auf ihn stieß: "Ab mit dir nach Paris! und das bald, finden Sie Ihren Platz unter großen Leuten - aut Caesar aut nihil.

"Der Plan war gewesen, dass er alleine weitergehen würde, aber jetzt fühlte Leopold, dass er nicht vertrauenswürdig war und die unglückselige Entscheidung traf, dass seine Mutter sollte auch gehen. Sie erreichten Paris Ende März 1778, und Mozart fand bald Arbeit. Seine wichtigste Errungenschaft war die Symphonie (K 297), komponiert für das Concert Spirituel, ein brillantes D-Dur-Werk, in dem er den Geschmack des Pariser Publikums (und der Musiker) für die Orchesteraufführung traf, ohne Integrität zu opfern; in der Tat nutzte er die von ihnen bewunderten Geräte (wie den Eröffnungscoup d'archet - eine energische, einmütige musikalische Geste) für neue formale Zwecke.

Bei seiner Premiere, am 18.

Juni, war seine Mutter schwer krank und am 3. Juli starb sie. Mozart behandelte die Situation mit Überlegung, zuerst schrieb er an seinen Vater von ihrer schweren Krankheit und bat dann einen Abbe-Freund in Salzburg, die Nachrichten zu brechen.

Er ging zu Friedrich Melchior, Baron von Grimm, einem deutschen Freund. Bald danach schrieb Grimm pessimistisch an Leopold über die Aussichten seines Sohnes in Paris, und Leopold verhandelte einen besseren Posten für ihn in Salzburg, wo er eher Hoforganist als Violinist war, obwohl er noch nominell Konzertmeister war.

Mozart hatte tatsächlich eine Position in Paris gesichert, die seinen Vater zwar hätte befriedigen können, aber Mozart selbst nicht befriedigen konnte; es gibt jedenfalls keine Beweise dafür, dass er seinen Vater über das Angebot oder seine Entscheidung, es abzulehnen, informiert hat.

Nach Hause gerufen, gehorchte Mozart widerwillig, hielt sich unterwegs in Mannheim und in München auf - wo sich die Mannheimer Musiker inzwischen größtenteils bewegt hatten und wo er von Aloysia Weber kühl empfangen wurde. Er erreichte Mitte Januar 1780 Salzburg.

Salzburg und München

Zurück in Salzburg scheint Mozart seine Beherrschung des internationalen Stils zu zeigen: Von den drei Sinfonien, die er 1779/80 schrieb, hat K 318 in G-Dur einen Pariser Coup d'archet und Crescendos, wie man sie in Mannheim bevorzugt und K 338 in C-Dur zeigt viele Züge der brillanten Pariser Manier.

Sein herausragendes Orchesterwerk dieser Zeit war jedoch die Sinfonia concertante für Violine und Viola K 364; das Genre war in beiden Städten populär, und in der Orchesterschrift gibt es viele Merkmale des Mannheimer Stils, aber der Charakter des Werkes, sein raffiniertes Instrumentalspiel und seine Tiefe des Gefühls sind unverkennbar Mozart.

Aus dieser Zeit stammen auch das fröhliche Zwei-Klavier-Konzert und die Zwei-Klavier-Sonate, sowie eine Reihe von geistlichen Werken, darunter das bekannteste seiner Gesamtwerke, das Krönungsmesse.

Aber es war vor allem die dramatische Musik, die Mozart anzog.

Er hatte in letzter Zeit Musik zu einem Stück von Tobias Philipp von Gebler geschrieben, und 1779-80 komponierte er viel von einem Singspiel, bekannt als Zaide, obwohl keine sicheren Aussichten auf Leistung. So mußte Mozart sich im Sommer 1780 entzückt haben, einen Auftrag zu erhalten, eine ernste italienische Oper für München zu komponieren.

Das Thema sollte Idomeneus, König von Kreta, und der Librettist der Ortsgeistliche Giambattista Varesco sein, der einem französischen Text von 1712 folgen sollte.

Mozart konnte in Salzburg arbeiten, da er bereits die Fähigkeiten mehrerer Sänger kannte, aber er ging etwa 10 Wochen vor dem für die Premiere festgesetzten Termin nach München.





Leopold blieb bis kurz vor der Uraufführung zu Hause und fungierte als Bindeglied zwischen Mozart und Varesco; ihre Korrespondenz ist dementsprechend reich informativ über den Prozess der Zusammensetzung. Vier Dinge beherrschen Mozarts Briefe nach Hause. Zunächst war er bestrebt, wie immer seinem Vater die Begeisterung zu vermitteln, mit der die Sänger seine Musik empfingen. Zweitens war er besorgt über Kürzungen: das Libretto war viel zu lang, und Mozart hatte es großzügig ausgelegt, so dass viel Trimmen - des Rezitativs, der Chorszenen und sogar zweier Arien in den letzten Akten - nötig war.

Drittens war er immer bestrebt, Änderungen vorzunehmen, die die Aktion natürlicher und plausibler machten. Und viertens war er sehr damit beschäftigt, die Musik und die Handlung den Bedürfnissen und den Grenzen der Sänger anzupassen.

Im Idomeneo, Rè di Creta Mozart zeichnete ernste, heroische Emotion mit einem Reichtum, der nirgends in seinen Opern beispiellos ist.

Obwohl es von Christoph Gluck und Niccolò Piccinni und anderen beeinflusst ist, ist es keine "Reformoper": Es beinhaltet einfachen Rezitativ und Bravourgesang, aber immer zu einem dramatischen Zweck, und obwohl die Textur kontinuierlicher ist als in Mozarts früheren Opern, sein Plan ist wegen seiner französischen Quelle im wesentlichen traditionell.

Am 29. Januar 1781, kurz nach dem 25. Geburtstag von Mozart, wurde es erfolgreich aufgeführt. Mozart und sein Vater waren noch in München, als er am 12. März zum Gefolge des Erzbischofs in Wien berufen wurde, wo die Thronbesteigung Josephs II. Gefeiert wurde.

Wien: die frühen Jahre

Frisch von seinen Triumphen in München, wo er sich frei mit Edelmännern vermischt hatte, befand sich Mozart nun bei Tisch in der Unterkunft für das Gefolge des Erzbischofs, unter den Kammerdienern, wenn über den Köchen.

Außerdem verweigerte ihm der Erzbischof die Erlaubnis, bei Konzerten mitzuwirken (darunter auch eine vom Kaiser besuchte, bei der Mozart an einem Abend ein halbes Jahr verdient hätte). Er war verärgert und beleidigt. In einem Gespräch mit Erzbischof Colloredo, der laut Mozart unkommunikative Sprache verwendete, kam es zu einem Streit. Mozart bat um seine Entlassung, die schließlich am 9.

Juni 1781 bei einem stürmischen Treffen mit dem Gerichtsdiener erteilt wurde.

Mozart, der jetzt bei seinen alten Freunden, den Webers (Aloysia war mit einem Hofschauspieler und Maler verheiratet) wohnte, machte sich in Wien einen Lebensunterhalt. Obwohl er auf einen Gerichtstermin hoffte, war er im Augenblick besorgt, einige Schüler aufzunehmen, Musik für die Veröffentlichung zu schreiben und in Konzerten zu spielen (die in Wien häufiger in Adelshäusern als in der Öffentlichkeit waren).

Er begann auch eine Oper, Die Entführung aus dem Serail (Die Entführung aus dem Serail). (Joseph II. Verlangte heute, dass am Hoftheater nicht die traditionelle, sondern die deutsche Oper gegeben wird.) Im Sommer 1781 kursierten Gerüchte bis nach Salzburg, dass Mozart über eine Heirat mit dem dritten Weber nachdachte Töchter, Constanze; aber er lehnte sie in einem Brief an seinen Vater heftig ab: "Ich habe nie weniger daran gedacht, zu heiraten .

außerdem bin ich nicht in sie verliebt." Er zog Quartier, um den Klatsch zu vertuschen. Aber im Dezember bat er um die Segnung seines Vaters für eine Ehe mit Constanze, mit der er jetzt verliebt war und mit der er wahrscheinlich durch die Machenschaften ihrer Mutter und ihres Vormunds einigermaßen verbunden war.

Weil Constanze später Leopolds Briefe aus leicht vorstellbaren Gründen vernichtete, gibt es nur eine Seite der Korrespondenz; Leopolds Reaktionen lassen sich jedoch leicht erschließen, und es scheint, dass diese Zeit einen Tiefpunkt in der Beziehung zwischen Vater und Sohn markiert hat.

Musikalisch war Mozarts Hauptbeschäftigung mit Die Entführung Anfang 1782.

Die Oper erreichte nach verschiedenen Verzögerungen am 16. Juli die Bühne des Burgtheaters. Die Erzählung vom Kaiserspruch "sehr viele Noten, mein lieber Mozart" mag nicht wörtlich stimmen, aber die Geschichte ist symptomatisch: die Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/113-2.php Im deutschen Repertoire hat die Arbeit weitaus mehr Noten als jede andere, mit volleren Texturen, mehr Ausarbeitung und längeren Arien.

Mozarts Briefe an seinen Vater geben Einblick in seine Herangehensweise an die dramatische Komposition und erklären zum Beispiel seine Verwendung von begleitenden Figuren und Schlüsselbeziehungen, um Bedeutung zu verkörpern.

Er ließ auch den ursprünglichen Text wesentlich modifizieren, um sein Drama zu verstärken und bessere Möglichkeiten für Musik zu erlauben. Bemerkenswerte Merkmale sind die türkische Färbung, die durch "exotische" Wendungen und Chromatik sowie Janitschareninstrumente erzeugt wird; das verlängerte Finale des 2.

Aktes, ähnlich dem der Opera Buffa, aber ohne den dramatischen Antrieb des italienischen Typs; die ausdrucksstarken und kraftvollen Arien für die Heldin (zufälligerweise Constanze genannt); und was Mozart Zugeständnisse an den Wiener Geschmack in der komischen Musik nannte, wie das Duett "Vivat Bacchus".

Die Entführung genossen sofortigen und anhaltenden Erfolg; es wurde schnell von reisenden und provinziellen Gesellschaften-wie übernommen La finta giardiniera war in geringerem Maße - und trug Mozarts Ruf weit über den deutschsprachigen Ländern.

Er beschwerte sich jedoch, dass er nicht genug Geld von der Oper gemacht hatte, und er begann, mehr Zeit und Energie in anderen Richtungen zu widmen. Später im Jahr arbeitete er an einem Satz von drei Klavierkonzerten und begann ein Set von sechs Streichquartetten, das letztere inspiriert von Haydns revolutionärem Opus 33.

Er begann auch mit der Arbeit an einer Massenvertonung in c-Moll, die er zu schreiben geschworen hatte über seine Ehe (ein Gelübde erneuerte er, als seine Frau eine schwierige Geburt überlebte), von dem aber nur die ersten zwei Abschnitte, "Kyrie" und "Gloria", vollendet wurden. Zu den Einflüssen auf diese Musik gehörte neben der österreichischen kirchlichen Tradition die barocke Musik (Bach, Händel ua), die Mozart wahrscheinlich erstmals im Haus seines Mäzens Baron Gottfried van Swieten kennengelernt hatteein Musiksammler und Antiquar.

Der barocke Einfluss macht sich vor allem in den spärlichen Texturen und strengen Linien einiger Solonummern bemerkbar, während andere in der dekorativen, süddeutschen Spätzeit des Rokoko stehen (dieses Interesse am "altmodischen" Kontrapunkt findet sich auch in einigen Mozarts Klaviermusik der Zeit und in seinen Streichern Arrangements von Musik von Bach Das Wohltemperierte Klavier).

Mozart und seine Frau besuchten Salzburg im Sommer und Herbst 1783, als die vollendeten Sätze aufgeführt wurden, wobei Constanze (wie immer beabsichtigt) die Solo-Sopranstimme im Petersdom sang. Auf dem Weg zurück nach Wien hielt Mozart in Linz inne, wo er hastig die für diesen Ort bekannte Sinfonie schrieb.

Die zentrale Wiener Zeit

Zurück in Wien trat Mozart in die wohl fruchtbarste und erfolgreichste Zeit seines Lebens ein.

Er hatte seinem Vater einmal geschrieben, Wien sei "das Land des Klaviers", und seine größten Triumphe gab es als Pianist-Komponist. Während eines Zeitraums von etwas mehr als fünf Wochen trat er bei 22 Konzerten auf, hauptsächlich in den Häusern Esterházy und Galitzin, aber auch mit fünf eigenen Konzerten.

Im Februar 1784 begann er, einen Katalog seiner eigenen Musik zu führen, der ein neues Bewusstsein für die Nachwelt und seinen Platz darin suggeriert (in der Tat werden seine Einträge manchmal fehldatiert). Bei Konzerten spielte er normalerweise Klavier, sowohl bestehende Stücke als auch Improvisationen; seine Phantasien - wie der feine C-Moll-Satz (K 475) von 1785 - und seine zahlreichen Variationen geben wahrscheinlich einen Hinweis auf die Art von Musik, die sein Publikum hörte.

Er führte auch Aufführungen seiner Sinfonien durch (unter Verwendung von früheren Salzburger Werken sowie den beiden geschriebenen, seit er sich in Wien niedergelassen hatte, dem Haffner von 1782, komponiert für die Familie Salzburg, und die Linz [Sinfonie Nr. 36 in C-Dur]), aber vor allem die Klavierkonzerte waren die zentralen Produkte seiner Konzerttätigkeit.

1782-83 schrieb Mozart drei Klavierkonzerte (K 413-415), die er 1785 mit Streichern und optionalen Bläserstimmen (damit sie für den häuslichen Gebrauch geeignet waren) veröffentlichte und als "ein glückliches Mittel zwischen dem, was zu leicht ist und zu schwierig.

"Sechs weitere folgten 1784, drei jeweils 1785 und 1786 und eine jeweils 1788 und 1791. Mit der Gruppe von 1784 etablierte er eine neue Ebene des Klavierkonzerts; Diese Konzerte sind gleichzeitig symphonisch, melodisch reich und orchestral genial, und sie fügen das virtuose Element auch effektiv in die musikalische und formale Struktur des Werkes ein. Den Bläsern wird viel melodisches Material zugeordnet und ein einzigartiger melodischer Stil entwickelt, der sich zu Dialog- und Instrumentalmustern eignet.

Nach der relativ homogenen Gruppe von 1784 (K 449, 450, 451, 453, 456 und 459), die alle mit Themen beginnen, die zuerst vom Orchester festgelegt und später vom Klavier übernommen wurden, ging Mozart in den Konzerten von 1785 ( K 466, 467 und 482), um das Klaviersolo zu einer Neuinterpretation des Anfangsthemas zu machen.





Diese Konzerte haben einen immer individuelleren Charakter - ein stürmisches und romantisches d-Moll-Werk, das nächste ein strittiges Konzert in C-Dur mit einem langsamen Satz, der für seine unruhige Schönheit bemerkenswert ist, und der dritte, in Es-Dur, der für sein Militär bemerkenswert ist Rhythmen und Windfärbung.

Die Gruppe von 1786 beginnt mit dem raffinierten, aber konservativ lyrischen K 488, folgt dann aber zwei Konzerten mit einem neuen Grad an symphonischer Einheit und Größe, die in c-Moll (K 491) das größte Orchester, das Mozart im Konzertsaal gefordert hatte, einforderten und das herrische Konzert in C-Dur (K 503).

Die beiden Abschlusskonzerte (K 537 und 595) sind keine neuen Abwege.

Mozarts andere wichtige Beiträge dieser Zeit stammen aus den Bereichen Kammer- und Klaviermusik. Der Ausfluss von 1784 umfasste die schöne Klaviersonate K 457 und die Klavier- und Violinsonate K 454 (geschrieben für einen besuchenden Geigenvirtuosen, die so schnell produziert wurde, dass Mozart den Klavierpart nicht schreiben konnte und bei der Premiere aus unbedrucktem Papier spielte ).

Er schrieb auch, ähnlich wie bei den Konzerten, ein Quintett für Klavier und Blasinstrumente (K 452), das er als sein bisher bestes Werk betrachtete; es wurde erstmals bei einem Konzert im Haus seiner Schülerin Barbara Ployer gehört, für die zwei der 1784 Konzerte geschrieben worden waren (K 449 und 453).

Die sechs Streichquartette, mit denen er 1782 begonnen hatte, wurden in den ersten Tagen des Jahres 1785 fertiggestellt und später im selben Jahr veröffentlicht, gewidmet Haydn, der jetzt ein Freund von Mozart war.1785 sagte Haydn zu Leopold Mozart, als er seinem Sohn in Wien einen Besuch abstattete: "Dein Sohn ist der größte Komponist, der mir persönlich oder namentlich bekannt ist; er hat Geschmack, und das ist die größte Kenntnis der Komposition.

"Zu Leopolds Besuch gab Mozart sein D-Moll-Konzert (K 466), das von einem besonders willensstarken Klavierpart geprägt ist, der sich stärker als jeder andere dem Konformismus widersetzt Mozartkonzert; kein Wunder, dass Mozart nach d-Moll zurückkehrte, um seinen unnachgiebigsten Opernhelden - Don Giovanni - zu singen, und dass dies Beethovens Liebling unter Mozarts Konzerten sein würde.

Vom Figaro bis Don Giovanni

Trotz seines Erfolges als Pianist und Komponist hatte Mozart ernsthafte finanzielle Sorgen, und sie verschlechterten sich, als der berühmte launische Wiener andere Idole fand.

Man kann sein wahrscheinliches Einkommen während seiner letzten fünf Jahre, 1786-91, als viel größer als das der meisten Musiker berechnen, obwohl viel niedriger als das der Abteilung der Gesellschaft, mit der er verbunden werden wollte; Leopolds früher Rat, sich mit seinen Musikerkollegen ("wie ein Engländer") uneins zu fühlen, aber freundlich mit der Aristokratie, hatte seinen Preis.

Sein Gefühl, so gut zu sein wie irgendein privilegierter Adliger, führte ihn und seine Frau zu Geschmäckern, die für seine wirkliche Stellung im Leben und sein Einkommen extravagant waren.





Er sah eine gerichtliche Ernennung als eine mögliche Quelle der Erlösung, aber er wusste, dass der italienische musikalische Einfluss am Hof, unter dem Kapellmeister Antonio Salieri, mächtig und exklusiv war - auch wenn er und Salieri persönlich nie weniger als freundlich waren.

Der Erfolg in der Hofoper war sehr wichtig.

Joseph II. War nun zur italienischen Oper zurückgekehrt, und Mozart suchte seit 1783 geeignete Libretti (er hatte sogar mit der Arbeit an zwei begonnen, brach aber ab, als er ihre Schwäche für seinen Zweck erkannte). Er hatte Lorenzo Da Ponte kennengelernt, einen italienischen Abbe-Abenteurer jüdischer Abstammung, der ein talentierter Dichter und Librettist des Hoftheaters war.

Auf Mozarts Anregung schrieb er ein Libretto, Le Nozze di Figarobasierend auf Beaumarchais 'revolutionärer Komödie, Le Mariage de Figaro, aber mit dem größten Teil des politischen Stachel entfernt. Dennoch, die Musik von Figaro macht die sozialen Unterschiede deutlich. Figarosowie die spätere Oper Don Giovanni, behandelt die traditionelle Figur des ausschweifenden Adligen, aber die frühere Arbeit tut dies auf einer direkt komischen Ebene, obwohl die Unterströmungen der sozialen Spannung stärker werden.





Vielleicht die zentrale Errungenschaft von Figaro liegt in seinen Ensembles mit ihrer engen Verbindung zwischen Musik und dramatischer Bedeutung. So hat das Akt-3-Brief-Duett eine realistische Darstellung von Diktat mit dem Rücklesen als komprimierte Reprise.

Die Akt-Finales zeigen vor allem eine breite, symphonische Organisation, in der jeder Abschnitt als Einheit ausgearbeitet ist; Im B-Dur-Teil des 2. Aktes zum Beispiel ist die Spannung der Zählung des Figaro durch den Grafen im Tonschema parallel, mit der Rückkehr zum Tonikum nur dann, wenn die letzte Frage gelöst ist: eine treffende Verbindung von Musik und Drama.

Diese Merkmale, gepaart mit den ausgefeilten Kommentaren zu Charakter und Handlung, die in der Orchesterschrift verkörpert sind, geben den Situationen Tiefe und Ernsthaftigkeit zu ihrer Auflösung und heben die Arbeit von der Allgemeinheit der italienischen ope buffe ab.

Figaro erreichte die Bühne am 1.

Mai 1786 und wurde herzlich empfangen. Es gab neun Aufführungen im Jahr 1786 und weitere 26, als es 1789-90 wiederbelebt wurde - ein Erfolg, aber ein bescheidener im Vergleich zu gewissen Opern von Martín y Soler und Giovanni Paisiello (deren Il Barbiere di Siviglia es war eine Fortsetzung, und in direkter Konkurrenz geplant).

Die Oper erfreute sich jedoch in Prag großer Beliebtheit, und am Ende des Jahres wurde Mozart eingeladen, in die böhmische Hauptstadt zu gehen; Er ging im Januar 1787 und gab dort eine neue Symphonie, die Prag (K 504), eine anspruchsvolle Arbeit, die seine Bewunderung für die Fähigkeiten der Musiker dieser Stadt widerspiegelt. Nachdem er eine weitere Opernkommission für Prag angenommen hatte, kehrte er im Februar 1787 nach Wien zurück.

Mozarts Konzerttätigkeit in Wien war jetzt bescheiden.

Für 1787 wurden überhaupt keine Wiener Auftritte verzeichnet. Im April hörte er, dass sein Vater schwer krank war. Mozart schrieb ihm einen Trostbrief, der auf der Grundlage der Lehren der Freimaurerei, die er Ende 1784 angenommen hatte, eine Sicht des Todes ("dieser beste und wahrste Freund der Menschheit") vorbrachte. Leopold starb im Mai 1787.

Mozarts Musik aus dieser Zeit umfasst die beiden Streichquintette K 515-516, wohl seine obersten Kammermusikwerke.

Dieses Genre, mit den Möglichkeiten, die es für den Reichtum der Klangfülle und der Symmetrie bot, hatte eine besondere Anziehungskraft für ihn.

Das C-Dur-Quintett (K 515) ist das umfangreichste und reichste aller seiner Kammermusikwerke, während das g-Moll (K 516) immer für seine Gefühlstiefe anerkannt wurde, die es unter den gegebenen Umständen zu betrachten gilt als elegisch. Aus dieser Zeit stammen eine Reihe von kurzen, aber ansprechenden Liedern und drei instrumentale Werke von Bedeutung: die Musikalischer Spaß (Musikalischer Witz), eine gut gelaunte Parodie auf schlechte Musik, in einer Art, die Leopold gerne gehabt hätte (es wurde angenommen, dass er durch seinen Tod provoziert worden war, bis es gefunden wurde, dass es viel früher begonnen wurde); Eine kleine Nachtmusik, die exquisite und vielgeliebte Serenade, wahrscheinlich für Solostreicher gedacht und für einen unbekannten Zweck geschrieben (obwohl es spekuliert wurde, dass es während der musikalischen Zusammenkünfte von Gottfried von Jacquin aufgeführt wurde); und eine schöne Klavier- und Violinsonate, K 526.

Aber Mozarts Hauptbeschäftigung während 1787 war die Zusammensetzung von Don Giovanniin Auftrag gegeben für die Produktion in Prag; es wurde am 29.

Oktober gegeben und herzlich empfangen. Don Giovanni war Mozarts zweite Oper, die auf einem Libretto von Da Ponte basiert, der ein Libretto von Giovanni Bertati, das Giuseppe Gazzaniga 1787 für Venedig komponiert hatte, als Vorbild benutzte. Da Ponte schrieb das Libretto um und fügte dem einaktigen Original neue Episoden hinzu erklärt bestimmte strukturelle Merkmale. Ein Unterschied in Mozarts Herangehensweise an das Werk-a dramma giocoso in der Tradition von Carlo Goldoni, der wegen seiner ernsthafteren Behandlung des Charakters ein größeres Ausdruckspotential hatte als eine Opera buffa, ist er in den ausgedehnten Spannweiten der Partitur zu sehen, wobei die Satznummern oft ineinander übergehen.

Wie in FigaroWiederum sind die zwei Akte Finales bemerkenswert: das erste für die drei Bühnenbänder, die Tänze für verschiedene soziale Segmente spielen - eine vorgeschlagene soziale Kompatibilität, die durch die versuchte Vergewaltigung der bäuerlichen Zerlina durch den Don zerstört wird - die zweite für die Abendmahlsszene, in der die Die Statue des Commendatore versetzt Giovanni in die Verdammnis, mit Posaunen das Übernatürliche und hieratische punktierte Rhythmen, extreme Chromatik und wild taumelnde Harmonie, wie Giovanni überwunden wird.

Aber es bleibt eine komische Oper, wie die Figur des Leporello zeigt, der unter einem Tisch die irrigen oder witzigen Beobachtungen des gemeinen Mannes bietet; und am Ende zeichnen die überlebenden Charaktere die Moral in einem fröhlichen Sextett, das den späteren Empfindungen unpassend erscheint, eher bereit sich mit dem rebellischen Giovanni zu identifizieren als mit der Wiederherstellung der sozialen Ordnung, die das Sextett feiert. Der "dämonische" Charakter der Oper hat zu einer besonderen Faszination für das Publikum geführt und eine große kritische, interpretative und manchmal rein phantasievolle Literatur hervorgebracht.

Die letzten Reisen

Nach seiner Rückkehr aus Prag Mitte November 1787 wurde Mozart schließlich zu einem Gerichtsposten ernannt, als Kammermusikanstelle von Gluck, der gestorben war.

Es war weitgehend eine Sinekure, die einzige Voraussetzung war, dass er Tanzmusik für Hofbälle liefern sollte, was er in seinen verbleibenden Jahren in Fülle und mit etwas Auszeichnung tat. Das Gehalt von 800 Gulden scheint wenig dazu beigetragen zu haben, die chronischen finanziellen Schwierigkeiten der Mozarts zu lindern.

Ihre Schulden waren jedoch nie groß, und sie waren immer in der Lage, weiter Bedienstete zu beschäftigen und eine Kutsche zu besitzen; Ihre Ängste waren eher eine Frage, ob sie so leben konnten, wie sie wollten, als ob sie verhungern würden.

Im Jahr 1788 begann eine Reihe von Briefen, die von einem befreundeten Freimaurer, Michael Puchberg, Kredite aufgenommen hatten; Puchberg war gewöhnlich verpflichtet, und Mozart scheint ihn im allgemeinen sofort bezahlt zu haben. Er war während des Sommers tief deprimiert, schrieb "schwarze Gedanken"; Es wurde vermutet, dass er eine zyklothymische Persönlichkeit hatte, die mit manisch-depressiven Tendenzen verbunden war, die nicht nur seine Depression, sondern auch andere Aspekte seines Verhaltens, einschließlich seiner hektischen Kreativität, erklären konnte.

Während der Zeit dieser Depression arbeitete Mozart an einer Reihe von drei Symphonien, in Es-Dur (K 543), g-Moll (K 550) und C-Dur (der Jupiter, K 551), normalerweise 39, 40 und 41; diese bilden zusammen mit dem für Prag (K 504) geschriebenen Werk die Summe seines Orchesterwerkes.

Es ist nicht bekannt, warum sie komponiert wurden; möglicherweise hatte Mozart eine Sommerkonzertsaison im Sinn. Das Prager Werk war ein Höhepunkt seiner langen Reihe brillanter D-Dur-Orchesterstücke, aber die eng gearbeitete, sogar motivische Form gibt ihm eine neue Kraft und Einheit, die seinem oft dunklen Ton eine besondere Kraft verleiht.

Das mit Klarinetten und mehr lyrischer Stimmung besetzte Es-Dur-Werk macht weniger Abweichungen, außer in der Intensität seines langsamen Satzes, in dem Mozart eine neue Palette dunklerer Orchesterfarben und den epigrammatischen Witz seines Finales verwendete.

In der g-moll-Arbeit ist der Ton der Leidenschaft und vielleicht des Pathos in seinen ständig fallenden Figuren noch ausgeprägter. Das Jupiter (der Name stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert) fasste die Reihe der C-Dur-Symphonien mit ihrer Atmosphäre von militärischem Pomp und Zeremoniell zusammen, ging aber weit über sie hinaus in ihrer Assimilation des Opera Buffa-Stils, der Tiefe des Ausdrucks (in seinem Andante), und Reichtum der Arbeit - besonders im Finale, das fugale Verfahren einbezieht und mit einer großen Apotheose im fünfstimmigen fugalen Kontrapunkt endet.

Anfang 1789 nahm Mozart eine Einladung an, mit Prinz Karl Lichnowsky nach Berlin zu reisen; sie hielten in Prag, Dresden (wo er am Hofe spielte) und Leipzig (wo er an der Orgel der Thomaskirche improvisierte).

Er trat am preußischen Hof auf und wurde wahrscheinlich eingeladen, Klaviersonaten für die Prinzessin und Streichquartette mit einem prominenten Cellostimme für König Friedrich Wilhelm II. Zu komponieren. Er schrieb tatsächlich drei Quartette, in denen er den einzelnen Instrumenten (einschließlich des königlichen Cellos) besondere Prominenz zugestand, und es gibt eine Sonate (seine letzte, K 576), die möglicherweise für die preußische Prinzessin bestimmt war.

Aber es ist unwahrscheinlich, dass Mozart jemals diese Musik gesendet hat oder dafür bezahlt wurde.

Der Sommer sah die Komposition des Klarinettenquintetts, in dem ein wahrer Kammerstil mit der Solostimme warm und anmutig versöhnt wird. Danach konzentrierte sich Mozart auf die Fertigstellung seines nächsten Opernauftrags, des dritten seiner Da Ponte Opern, Così fan tutte, die am 26.

Januar 1790 gegeben wurde; Nach fünf Aufführungen, als die Theater aufgrund des Todes Josephs II. geschlossen wurden, wurde der Lauf unterbrochen. Im Sommer wurden fünf weitere aufgeführt. Diese Oper, die subtilste, beständigste und symmetrischste der drei, wurde lange (von Beethoven an) wegen ihres Themas, weiblicher Unbeständigkeit, geschmäht; aber eine sorgfältigere Lektüre, vor allem angesichts der emotionalen Struktur der Musik, die im Laufe der Handlung komplexer wird, macht deutlich, dass es kein frivoles Stück ist, sondern ein eindringlicher Essay über menschliche Gefühle und ihre reife Anerkennung.

Die Musik von Akt 1 ist im Wesentlichen konventionell im Ausdruck, und konventionelles Gefühl wird in bestimmten Arien deutlich parodiert; aber die Arien von Akt 2 sind auf einer tieferen und persönlicheren Ebene. Merkmale der Musik von Così fan tutte- Seriösität, Zurückhaltung, Gleichmut, Ironie - können als Hinweise auf Mozarts Spätstil, der sich seit 1787 entwickelt hat, bemerkt werden und mit seiner persönlichen Entwicklung und den Umständen seines Lebens, einschließlich seiner Freimaurervereinigungen, seiner beruflichen und finanziellen Situation verbunden sein.

und seine Ehe.

Das Jahr 1790 war schwierig und unproduktiv: außerdem Così fan tutteMozart komponierte zwei der "preußischen" Quartette, arrangierte Werke von Händel für die Aufführung bei van Swieten (ähnlich arrangiert) Messias 1789) und schrieb das erste seiner beiden phantasielosen Stücke in einer Vielzahl von Präludium-und-Fuge-Form für eine mechanische Orgel (dieses imposante Werk in f-moll [K 594]) wird jetzt allgemein auf einer gespielt normales Organ).

Im Herbst, um in Hofkreisen bemerkt zu werden, ging er nach Frankfurt zur kaiserlichen Krönung Leopolds II., Aber eher als Individuum als als Hofmusiker. Sein Konzert, das zwei Klavierkonzerte und möglicherweise eine der neuen Sinfonien umfasste, war ungünstig, schlecht besucht und ein finanzieller Misserfolg.

Ängste vor Geld waren ein wiederkehrendes Thema in seinen Briefen nach Hause.

Letztes Jahr

Aber 1791 versprach, ein besseres Jahr zu werden.

Die Musik floss wieder: Für ein Konzert im März absolvierte Mozart ein vor einigen Jahren begonnenes Klavierkonzert (K 595), tanzte für den Redoutensaal zahlreiche Tänze und schrieb zwei neue Streichquintette, wobei das in D (K 593) ein Werk ist von besonderer Raffinesse und Feinheit.

Im April bewarb er sich erfolgreich um die Rolle des unbezahlten Assistenten des alten Kapellmeisters des Stephansdoms, Leopold Hofmann (in der Erwartung, sein Nachfolger zu werden, Hofmann jedoch bis 1793).

Ein alter Freund von Mozart, Emanuel Schikaneder, hatte 1789 eine Gesellschaft gegründet, um Singspiele in einem Vorstadttheater zu spielen, und 1791 beauftragte er Mozart, eine Partitur zu komponieren Die Zauberflöte (Die magische Flöte); Mozart arbeitete daran im Frühling und Frühsommer.

Dann erhielt er eine weitere, anonym abgegebene Kommission für ein Requiem, das unter Geheimhaltungsbedingungen zusammengesetzt werden sollte. Außerdem wurde er eingeladen, wahrscheinlich im Juli, die Oper zu schreiben, die während der Krönungsfeierlichkeiten von Leopold II. Im September gegeben werden sollte. Constanze war während eines großen Teils des Sommers und Herbsts in Baden unterwegs; im Juli brachte sie ihr sechstes Kind zur Welt, eines der beiden, die noch lebten (Carl Thomas, 1784-1858, und Franz Xaver Wolfgang, 1791-1844, Komponist und Pianist).

Mozarts Briefe an sie zeigen, dass er zuerst arbeitete Die Zauberflöteobwohl er einige der Prager Oper geschrieben haben muss, La Clemenza von Tito ("Die Gnade des Titus"), bevor er Ende August in die böhmische Hauptstadt aufbrach.

Der Druck der Arbeit war jedoch so groß, dass er mit Constanze, seinem Schüler Franz Xaver Süssmayr, nach Prag mitnahm, der mit Sicherheit die einfachen Rezitative für die neue Oper komponierte. Das Werk selbst, nach einem alten Libretto von Pietro Metastasio, verdichtet und ergänzt durch den Dresdner Hofdichter Caterino Mazzolà, wurde lange Zeit als Produkt der Eile und einer unfreiwillig betriebenen Kommission abgetan; aber in der Tat werden die sparsame Besetzung, die kurzen Arien und der allgemein zurückhaltende Stil besser verstanden in Bezug auf Mozarts Reaktion auf das neoklassische Denken der Zeit und die bekannten Vorlieben Leopolds II.

Die Oper wurde vom Hof ​​gleichgültig aufgenommen, eroberte aber rasch das Prager Publikum und wurde in den folgenden Jahrzehnten zu einem von Mozarts meist bewunderten Werken.

Mozart war Mitte September wieder in Wien; sein Klarinettenkonzert wurde am 29. September und am nächsten Tag fertiggestellt Die Zauberflöte hatte seine Premiere. Auch hier waren die ersten Reaktionen vorsichtig, aber schon bald wurde die Oper zum beliebtesten Werk von Mozart.

Schikaneder nahm seine Handlung aus einer Märchensammlung von Christoph Martin Wieland, zog aber auch andere literarische Quellen und aktuelle Überlegungen zur Freimaurerei heran - alles im Kontext des Wiener Volkstheaters.

Musikalisch unterscheidet es sich von den zeitgenössischen Singles nicht nur durch die Qualität seiner Musik, sondern auch durch die ernsten Ideen, die unter einer scheinbar kindlichen Pantomime oder niederen Komik liegen und die stilistisch vielfältigen Elemente verschmelzen.

Mozart war in den Wochen in Prag krank gewesen, aber nach seinen Briefen an Constanze im Oktober war er guter Dinge und optimistischer für die Zukunft.Er schrieb eine Freimaurerkantate für seine Loge und leitete eine Aufführung am 18.

November. Er arbeitete auch ständig an dem Auftrags-Requiem. Später im November war er krank und ans Bett gefesselt; eine scheinbare Verbesserung am 3. Dezember wurde nicht aufrechterhalten, und am 5. Dezember starb er. "Schwerwiegendes Miliarfieber" war die bescheinigte Ursache; später wurde "rheumatisches entzündliches Fieber" genannt. Andere Diagnosen, unter Berücksichtigung von Mozarts Krankengeschichte, wurden vorgelegt, darunter das Schönlein-Henoch-Syndrom.

Es gibt keine Beweise, die die Geschichte stützen, dass er von Salieri (einem Kollegen und Freund, kaum ein echter Rivale) oder jemand anderem vergiftet wurde. Er wurde in einem damals in Wien üblichen Mehrfachgrab für eine Person seiner sozialen und finanziellen Situation beerdigt; Eine kleine Gruppe von Freunden nahm an der Beerdigung teil.

Constanze Mozart war bestrebt, das Requiem zu Ende zu bringen, da eine Gebühr fällig war; es war in Gedenken an seine Frau von Graf von Walsegg-Stuppach beauftragt worden, als sein eigenes zu gelten.

Sie übergab es zuerst an Joseph Eybler, der eine Orchestrierung lieferte, aber nur zögerte, mehr zu machen, und dann zu Süssmayr, der eine vollständige Version produzierte und mehrere Sätze selbst schrieb, möglicherweise basierend auf Mozarts Skizzen oder Anweisungen.

Vorbehaltlich der Kritik wegen ihrer ungeheuerlichen technischen und expressiven Schwächen (besonders im "Sanctus / Benedictus") ist dies trotz ihrer Vertrautheit dennoch die Standardversion des Werkes geblieben.

Die düstere Erhabenheit des Werkes, mit seiner zurückhaltenden Instrumentalfarbe und seiner edlen Chorschrift, deutet auf das, was hätte sein können, hätte Mozart die Kapellmeisterschaft des hl.

Mozarts Platz

Zur Zeit seines Todes galt Mozart nicht nur als der größte Komponist der Zeit, sondern auch als ein kühner und "schwieriger"; Don Giovanni vor allem wurde er als komplex und dissonant empfunden, und seine Kammermusik verlangte nach herausragenden Fähigkeiten in seinen Interpreten.

Seine erhaltenen Manuskripte, darunter viele unveröffentlichte Werke, wurden von Constanze an die Firma André in Offenbach verkauft, die im 19. Jahrhundert Editionen herausgab. Aber Mozarts Ruf war so groß, dass bereits vor dem Ende des 18. Jahrhunderts zwei Firmen umfangreiche Sammelausgaben seiner Musik aufnahmen. Wichtige Biographien erschienen 1798 und 1828, letzterer von Constanze's zweitem Ehemann; Die erste wissenschaftliche Biographie von Otto Jahn erschien 1856 anlässlich des 100.

Geburtstages von Mozart. Sechs Jahre später folgte die erste Ausgabe des Köchel-Katalogs, und die erste vollständige Ausgabe seiner Musik begann 1877.

Die am sichersten im Repertoire des 19. Jahrhunderts aufbewahrten Werke waren die drei Opern, die am wenigsten anfällig für Veränderungen im öffentlichen Geschmack waren.Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, und Die Zauberflöte- und die Orchesterwerke, die der Romantik am nächsten sind - die Moll-Klavierkonzerte (Beethoven schrieb eine Reihe von Kadenzen für die in d-Moll) und die letzten drei Symphonien.

Erst im 20. Jahrhundert begann Mozarts Musik, sich einer breiteren Betrachtung zu unterziehen. Obwohl Mozart bis zur Mitte des Jahrhunderts noch weitgehend als von Beethoven weitgehend übertroffen galt, wurde er mit der zunehmenden historischen Perspektive des späten 20. Jahrhunderts als ein Künstler von beeindruckender, vielleicht sogar beispielloser Ausdruckskraft gesehen Angebot. Das traditionelle Bild des Wunderkindes, das zum raffinierten Salonkomponisten wurde, der auf wundersame Weise ein ganzes Werk in seinem Kopf konzipieren konnte, bevor er den Stift zu Papier brachte (immer eine Verdrehung der Wahrheit), wich dem Bild des ernsthaften und gewissenhaften schöpferischen Künstlers mit akuter menschlicher Einsicht, deren komplexe Psychologie die Erforschung von Schriftstellern, Historikern und Gelehrten verlangte.

Das Spiel von 1980 Amadeus (geschrieben von Peter Shaffer) und besonders seine Filmversion von 1984 (Regie: Miloš Forman), obwohl sie viel für das Interesse an Mozart getan haben, bestimmte Mythen bekräftigt, dh dass Mozart selbst als Erwachsener ein unpassend kindliches Gefäß für göttlich Inspirierte blieb Musik und dass sein früher Tod von Salieri herbeigeführt wurde.

Doch selbst in dieser nachsichtigen Aneignung von Mozarts Vermächtnis taucht seine vollblütige Menschlichkeit zeitweise mit eindringlicher Lebendigkeit auf.

Stanley SadieDie Redakteure der Encyclopaedia Britannica

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