Geschichte der Fotografie Essay

Posted on by Princeton

Geschichte Der Fotografie Essay




----

Fotografie. Eine Kunstform, die in den 1830er Jahren erfunden wurde und zehn Jahre später öffentlich anerkannt wurde. Heute ist die Fotografie das größte wachsende Hobby der Welt, wobei die Hardware allein eine milliardenschwere Industrie schafft.





Nicht jeder weiß, was Camera Obscura oder gar Shutter Speed ​​ist, noch haben viele von Henri Cartier-Bresson oder gar Annie Leibovitz gehört.

Heute machen wir einen Schritt zurück und werfen einen Blick darauf, wie diese faszinierende Technik geschaffen und entwickelt wurde, denn stolz zu sein, die Vergangenheit zu kennen, ist der wichtigste Weg, um eine großartige Zukunft zu schaffen.


Camera Obscura

Bevor die Fotografie entstand, wussten die Menschen bereits, wie sie letztendlich funktionieren sollte.

Sie konnten das Bild an der Wand oder auf einem Blatt Papier verarbeiten, aber zu der Zeit war kein Drucken möglich, da das Bewahren von Licht eine viel schwierigere Aufgabe als das Projizieren war. Das Instrument, mit dem Menschen Bilder verarbeiteten, hieß Camera Obscura (lateinisch für den dunklen Raum) und war einige Jahrhunderte lang da, bevor die Fotografie entstand.

Es wird angenommen, dass Camera Obscura im 13.-14.

Jahrhundert erfunden wurde. Es gibt jedoch ein Manuskript des arabischen Gelehrten Hassan ibn Hassan aus dem 10. Jahrhundert, das die Prinzipien beschreibt, auf denen Camera Obscura basiert und auf denen die analoge Fotografie basiert.

Camera Obscura ist im Wesentlichen ein dunkler, geschlossener Raum in Form einer Box mit einem Loch auf einer Seite.

Das Loch muss klein genug sein, damit die Camera Obscura richtig funktioniert. Die Art und Weise, wie es funktioniert, besteht darin, dass das Licht, das durch ein winziges Loch kommt, sich nach optischen Gesetzen transformiert und ein Bild auf der Oberfläche erzeugt, auf die es trifft, d.

H. Die Wand der Box. Das Bild war gespiegelt und auf dem Kopf stehend, also ist im Grunde genommen alles, was die heutigen analogen Kamera-Prinzipien von denen der Camera Obscura unterscheidet, die Spiegel und der Film, der dazu dient, das vom Licht erzeugte Bild einzufangen und zu bewahren.

Die Fotografie, so wie sie sich entwickelte, galt immer als Mörder der bildenden Kunst.

Es wird jedoch angenommen, dass die Bildprinzipien von Renaissancekünstlern wie Leonardo, Michelangelo und anderen weit verbreitet waren. In der Mitte des 16. Jahrhunderts schrieb Giovanni Battista della Porta Century, ein italienischer Gelehrter, einen Aufsatz über die Verwendung von Camera Obscura, um den Zeichenprozess zu erleichtern.

Er projizierte das Bild von Menschen außerhalb der Camera Obscura auf die Leinwand hinein (Camera Obscura war in diesem Fall ein ziemlich großer Raum) und zeichnete dann das Bild oder versuchte es zu kopieren.

Die Methode ist der in der Retroscope Zeichnung in der Animationsindustrie im frühen zwanzigsten Jahrhundert sehr ähnlich. Der Prozess der Verwendung von Camera Obscura wirkte sehr seltsam und erschreckend für die Menschen in jenen Zeiten und der Giovanni Battista musste die Idee fallen lassen, nachdem er wegen Zauberei verhaftet und strafrechtlich verfolgt wurde.

Dies ist ein Bild von Camera Obscura in Aktion, so wie es damals benutzt wurde.

Auch wenn nur wenige Künstler der Renaissance zugeben, dass sie Camera Obscura als Zeichnungshilfe benutzt haben, glauben die meisten von ihnen.





Der Grund, es nicht offen zuzugeben, war die Angst davor, wegen Assoziation mit dem Okkultismus angeklagt zu werden oder einfach nicht zugeben zu wollen, was viele Künstler als Betrug bezeichnet haben.

Heute können wir feststellen, dass Camera Obscura ein Prototyp der modernen Fotokamera war.

Auch wenn es heute nutzlos scheint, finden viele Leute es immer noch amüsant und verwenden es aus künstlerischen Gründen oder einfach nur zum Spaß. Die Installation des Films und die permanente Aufnahme eines Bildes war eine logische Folge.

Wenn Sie die Obskura der Kamera ausprobieren möchten, können Sie sehen, wie Sie diesen Link erstellen.


Die Erfindung der Kamera

Das erste Foto - wie wir es kennen - wurde 1825 vom französischen Erfinder Joseph Niepce gemacht.

Es zeigt einen Blick aus dem Fenster auf Le Gras. Abgesehen von der Tatsache, dass es sich um das erste Foto handelt, das aufgenommen und aufbewahrt wurde, hat dieses Bild wenig Verdienst.

Aufgrund der technischen Probleme musste die Belichtung acht Stunden dauern, so dass die Sonne im Bild Zeit hatte, sich von Osten nach Westen zu bewegen und auf beiden Seiten des Gebäudes auf dem Bild zu scheinen schien.

Es gibt natürlich keine Komposition, da die Fotografie damals nicht als Kunst, sondern als technische Innovation gesehen werden konnte.

Wie ich bereits erwähnt habe, wussten die Leute schon, wie man Bilder projiziert, sie wussten einfach nicht, wie man Licht konserviert und "rettet". Niepce hatte die Idee, ein Erdölderivat namens "Bitumen of Judaea" zu verwenden.





Bitumen härtet unter Lichteinwirkung, so dass das ungehärtete Material weggewaschen wurde. Die Metallplatte, die das von Niepce verwendete Medium war, wurde dann poliert, was ein negatives Bild ergab, das dann mit Tinte beschichtet wurde, um einen Druck zu erzeugen.

Eines der zahlreichen Probleme bei dieser Methode bestand darin, dass die Metallplatte schwer, teuer in der Herstellung war und viel Zeit zum Polieren benötigte.

Sir John Herschel gelang es 1839, das erste Glasnegativ im Gegensatz zu Metall herzustellen.

Im selben Jahr prägte er den Begriff Fotografie aus dem Griechischen "fos" für Licht und "Grafo" für Schrift. Obwohl der Prozess einfacher wurde und das Ergebnis besser war, dauerte es noch lange, bis die Fotografie öffentlich anerkannt wurde.

Anfangs wurde die Fotografie entweder als Hilfe in der Arbeit eines Künstlers verwendet oder folgte den gleichen Prinzipien, denen die Künstler folgten.

Die ersten öffentlich anerkannten Porträts waren gewöhnlich Porträts von entweder einer Person oder Familienporträts, um die Erinnerungen zu bewahren. Schließlich, nach Jahrzehnten der Verfeinerungen und Verbesserungen, begann der Masseneinsatz von Kameras mit Eastmans Kodak-Kamera.

Sie ging 1888 mit dem Slogan "Sie drücken den Knopf, wir machen den Rest" auf den Markt.

Im Jahr 1901 wurde die Kodak Brownie eingeführt und wurde die erste kommerzielle Kamera auf dem Markt für die Mittelklasse.Die Kamera hat nur Schwarz-Weiß-Aufnahmen gemacht, war aber aufgrund ihrer Effizienz und Benutzerfreundlichkeit immer noch sehr beliebt.

Die Farbfotografie wurde, obwohl sie im 19. Jahrhundert erforscht wurde, erst Mitte des 20. Jahrhunderts kommerziell wertvoll. Die Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts konnten die Farbe nicht lange genug konservieren, da sie im Laufe der Zeit aufgrund ihrer chemischen Formeln verloren gingen. Mehrere Methoden der Farbfotografie wurden ab 1862 von zwei französischen Erfindern patentiert: Louis Ducos de Hauron und Charlec Cros Practical, die jedoch unabhängig voneinander arbeiteten.

Schließlich kam 1907 die erste praktische Farbplatte auf den Markt.

Die Methode basierte auf einem Filterschirm.





Der Bildschirm ließ rotes, grünes und / oder blaues Licht durch und wurde dann zu einem negativen Signal entwickelt, das später in ein positives Signal umgewandelt wurde.

Die Anwendung des gleichen Bildschirms später im Prozess des Drucks führte zu einem Farbfoto, das die Farbe konservierte. Die Technologie, auch wenn sie leicht verändert ist, wird immer noch in der Verarbeitung verwendet. Rot, Grün und Blau sind die Hauptfarben für Fernseh- und Computerbildschirme, daher die RGB-Modi in zahlreichen Bildgebungsanwendungen.

Das erste Farbfoto, ein Bild eines Tartanbands, wurde 1861 von dem berühmten schottischen Physiker James Clerk Maxwell, der für seine Arbeit mit Elektromagnetismus berühmt war, gemacht. Trotz des großen Einflusses, den sein Foto auf die Fotoindustrie hatte, wird Maxwell nur selten in Erinnerung bleiben.

Der Grund dafür ist, dass seine Erfindungen auf dem Gebiet der Physik diese Errungenschaft einfach überschattet haben.

Das erste Bild, auf dem ein Mensch abgebildet war, war der Boulevard du Temple von Louis Daguerre aus dem Jahr 1839.

Die Belichtung dauerte damals etwa 10 Minuten, so dass die Kamera einen Mann auf der belebten Straße kaum erfassen konnte Es fing einen Mann ein, der seine Schuhe lange genug poliert hatte, um auf dem Foto zu erscheinen.


Namen in der Fotografie

Als die Fotografie entstand - so kontrovers und voller Zweifel wie es war - hatten nur wenige Leute das Gefühl, ihr eine Chance zu geben. Für diese wenigen Enthusiasten entwickelte sich die Fotografie zu einer so großen Branche wie zu unserer Zeit.

Diese wenigen Menschen haben die Art und Weise revolutioniert, wie Fotos gemacht, gesehen, beurteilt und wahrgenommen wurden. Hier sind die einflussreichsten von denen.

Alfred Stieglitz

Obwohl die Erfindung der Fotografie zu neuen wissenschaftlichen Errungenschaften und Entwicklungen der industriellen Welt führte, wurde die Fotografie auch Teil des täglichen Lebens und einer Kunstbewegung.

Einer der Menschen hinter der Fotografie als Kunst war Alfred Stieglitz, ein amerikanischer Fotograf und ein Förderer für moderne Kunst. Viele glauben, dass Stieglitz die Fotografie als Kunst zu dem gemacht hat, was sie heute ist.

Stieglitz außerhalb der Fotografie ist weit bekannt für seine Leidenschaft für Avantgarde.

Alfred besaß mehrere New Yorker Kunstgalerien und stellte dem amerikanischen Publikum viele der europäischen Avantgardekünstler vor. Seine Arbeit mit der Fotografie war revolutionär für die Darstellung des Stillebens und was er zu Fotoporträts brachte.

Vor allem aber hat Stieglizt darauf hingewiesen, dass Fotografen selbst Künstler sind.

Zusammen mit F. Holland Day leitete er die Photo-Secession, die erste Fotografie-Kunstbewegung, deren Hauptaufgabe es war zu zeigen, dass Fotografie nicht nur das Thema des Bildes, sondern auch die Manipulation des Fotografen zum Thema beinhaltete porträtiert.

Stieglitz richtete verschiedene Ausstellungen ein, in denen Fotos von Fotografen beurteilt wurden. Interessanterweise wurden die Fotos damals hauptsächlich von Malern beurteilt, da Fotografen eher als Wissenschaftler angesehen wurden.

Stieglitz förderte auch Fotografie durch neu gegründete Zeitschriften wie "Camera Notes" und "Camera Work".

Felix Nadar

Felix Nadar (ein Pseudonym von Gaspard-Félix Tournachon) war ein französischer Karikaturist, Journalist und - sobald die Fotografie entstand - Fotograf.

Bekannt ist er vor allem für den Einsatz von künstlichen Blitzen in der Fotografie. Nadar war ein guter Freund von Jules Verne und gilt als Inspiration für den Autor: Er gilt als Prototyp für den Michael Ardan Charakter in "Von der Erde zum Mond".

Nadar wurde zugeschrieben, dass er 1886 das erste Foto-Interview veröffentlicht hatte.

Trotz einiger revolutionärer Ideen folgten Nadars Porträts denselben Prinzipien eines Kunstporträts.

Er war bekannt für die Darstellung vieler berühmter Menschen wie Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin und George Sand. Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, waren diese Portraits einfach Nachbildungen der üblichen Porträts, mit klassischer Komposition und Stil.

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson war ein französischer Fotograf, der als der Vater des Fotojournalismus gilt.

Cartier-Bresson ist am berühmtesten für den Fotojournalismus "Street Photography" Stil. Etwa im Alter von 23 Jahren interessierte sich der junge Mann sehr für Fotografie und gab die Malerei dafür auf. "Ich habe plötzlich verstanden, dass ein Foto die Ewigkeit in einem Augenblick fixieren kann." Er würde es später erklären.

Merkwürdigerweise würde er seine ersten Bilder überall auf der Welt machen, aber sein Heimatland Frankreich meiden. Seine erste Ausstellung fand 1932 in der New Yorker Galerie Julien Levy statt. Cartier-Bressons erste journalistische Fotos wurden bei der Krönung George VI. In London gemacht, aber keiner von ihnen porträtierte den König selbst

Die Arbeiten des Franzosen haben Generationen von Fotokünstlern und Journalisten auf der ganzen Welt beeinflusst.

Obwohl er erzählend ist, sind seine Arbeiten auch wirklich künstlerisch. Nach seinem Tod im Jahr 2004 hat Henri Cartier-Bresson ein Erbe und die Philosophie hinter sich gelassen. Seine Verwendung von 35-mm-Kamera machte dieses Format zum Standard, und seine Zitate sind in vielen theoretischen Fotobüchern enthalten.Trotz all des Ruhmes und der Wirkung gibt es nur wenige Bilder von dem Mann.

Er hasste es, fotografiert zu werden, da ihm sein Ruhm peinlich war.


Ich freue mich auf

Der nächste Artikel dieser historischen Serie wird auf die 1940er bis 1980er Jahre ausgerichtet sein und die Erfindung von mehrschichtigen Farbnegativen bis hin zur Einführung von Polaroid- und Fujifilm-Sofortbildkameras umfassen.

Wir werden auch die Geschichte untersuchen, wie Fotografie zu einem Propaganda-Element wurde und warum es in Werbeprodukten und Werbung verwendet wurde!

Aufmerksamkeit auf




Top

Leave a Reply